1、从外企白领到美育先锋

创业初期，韩文菁将机构藏身于社区办公楼，租金省下的费用投入在课程研发和人力成本上。这一选择看似冒险，却暗含她对美育的独特理解：“艺术不该被包装成商业产品。真正的美育空间需要纯粹，让孩子自由探索。”时光荏苒，七载春秋，欧拉美术始终如一地坚守着“小而美”的办学历程，欧拉美术始终未扩张分店，甚至拒绝了资本的入驻。韩文菁坦言：“连锁模式看似风光，实则容易牺牲教学质量。我们只想用心雕琢一家有温度、有品质的儿童美术培训基地。”

2、以儿童为本：用心构建的创意课堂

在欧拉美术的课堂上，孩子们可以尽情地用粘土捏塑出奇思妙想的抽象造型，将颜料肆意泼洒在画布之上，亦或是专注于静物罐子的线描练习…… 这一切，与传统绘画培训大相径庭。韩文菁所打造的绘画课程体系，是深植于儿童发展心理学理论根基之上的，她将其命名为“敏感期分段式教学法”。

她阐释道：“2-3 岁的幼儿，实际上并非真正意义上的‘画画’，他们更是在借助手部运动的轨迹去感知这个奇妙的世界。”在这个阶段，孩子们通过水粉涂抹、粘土塑形等丰富多样的活动，切身感受触觉与视觉紧密相连的神奇魅力；到 4-5 岁，孩子们渐次进入色彩敏感期，课程则顺势而变，设计诸如调色实验，引领孩子探寻色彩渐变的奥秘；而到了 6-7 岁，孩子们便被鼓励展开天马行空的想象，于是有了一幅幅创造力爆棚的画作，韩文菁语气坚定地说道：“倘若让孩子过早接触专业技法学习，无异于逼迫他们用成人既定的公式去解题，久而久之，创造力必将被无情扼杀。”

这般教学理念，最初却引发了家长阵营的诸多质疑。韩文菁在与家长沟通以及机构运营过程中，发现很多家长对美育的认知存在误区，过于注重结果而忽视了美育的过程和本质。比如一位母亲执意要求让4 岁的孩子参与考级班，被韩文菁委婉拒绝。她耐心解释道：“考级的本质是机械重复地绘制一幅作品，而美育的灵魂恰恰在于创作的过程，而非功利性的结果导向。”她提到美术教育不应该只是追求画得好，很多机构在这方面已经做得不错，但实际上家长的审美意识和教育观念还需要提升，他们往往没有意识到美育需要长期的沉浸式体验，仅靠课堂上的学习是远远不够的。后来，随着时间推移，这位母亲惊喜地发现，孩子在自由创作的氛围里，逐渐变得敢于大胆表达内心情绪，起初的顾虑也随之烟消云散。

3、在生存与理想间破局

创业征程绝非坦途，创业七年，欧拉美术经历了两次生死考验。2020年和2022年疫情暴发，线下课程被迫按下暂停键，长达半年，在这场危机中，韩文菁当机立断，带领团队教师火速开发线上课程，最终留住了所有学生，但也暴露出管理短板。“毕竟我是美术专业出身，面对数字运算、流程规划这类事务，本能地会产生抵触情绪。”韩文菁坦言，最艰难时，投资人亲自介入优化财务模型，才让机构在疫情中顺利过渡。

4、从教学到艺术启蒙

2022年，欧拉美术正式启动“行走的美术课”，大胆地将课堂延伸至洛阳、景德镇、敦煌乃至遥远的意大利。以一场为期 5天的景德镇研学之旅为例，，首期推出却瞬间被热情的家长们抢订一空。在景德镇，孩子们有幸跟随非遗传承人学习古老的拉坯、吹釉技艺，最终带着亲手烧制的十几件精美瓷器满载而归；在敦煌的沙漠腹地，一场突如其来的沙尘暴，非但未冲淡研学热情，反而促使孩子们躲进帐篷，听老师深入讲解莫高窟壁画矿物颜料工艺的奥秘。一位参与敦煌行程的家长深有感触地说道：“孩子生平第一次如此真切地感受到壁画壮美，这般沉浸式体验，其教育价值远胜于在教室里苦练技法。”

欧拉美术的未来之路，是韩文菁精心规划的一幅壮丽蓝图，每一步都走得稳健而坚定。在坚守儿童美育初心的同时，也在全方位拓展艺术教育的边界，让艺术赋能更多人群，创造无限可能。近期还推出“AI+艺术”工作坊，用科技的力量激发孩子们更深层次的创造力与想象力，让他们在艺术的海洋中畅游得更远更深，为孩子们的未来增添更多绚丽色彩。

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